Русское искусство: факты и основные направления

Женская фигурка (Венера Костенковская), 23 000–21 000 лет до н.э. Находится в собрании Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург.

Изображения наследия / Getty Images

• MFA, творческое письмо, Manchester Metropolitan University
• Диплом переводчика (IoLet Level 7, русский), Королевский институт лингвистов

Майя Никитина — писатель и переводчик русского языка. Она имеет диплом переводчика (IoLet Level 7) Чартерного института лингвистов.

Самое раннее известное русское произведение искусства Венера Костенковская (на фото) относится к каменному веку (23 000–22 000 лет до н. э.) и представляло собой мамонтовую кость женской фигуры.С тех пор русское изобразительное искусство заняло свое место в качестве одной из важнейших мировых художественных традиций.

Основные выводы: русское искусство и основные темы

• Религиозное искусство было единственной формой изобразительного искусства между христианизацией Руси в 10 веке и развитием Парсунаса в 16 веке.
• Петр Великий поощрял искусство, привлекая иностранных художников и финансируя русских художников для получения формального образования за границей.
• Передвижники стремились отойти от консервативных принципов Академии художеств, продвигая социальные и политические реформы.
• В Советском Союзе искусство рассматривалось как политический инструмент. Социальный реализм был единственной разрешенной формой искусства.
• Советское андеграундное нонконформистское искусство развивалось как ответ на строгие ограничения искусства со стороны правительства.
• Сегодня в России художники пользуются большей свободой, но растет обеспокоенность по поводу цензуры искусства.

Религиозное искусство и русский иконостас

Изображения наследия / Getty Images

С христианизацией Руси в 10 веке возникла потребность в религиозном искусстве с изображением фигур из Библии. Русские художники рисовали библейские сцены на дереве, используя яичный желток для смешивания красок и яичный белок в качестве консерванта. Деревянные иконы стали частью иконостаса, стены, отделяющей неф от алтаря. Иконостас, происходящий от греческих слов «икона» и «стоять», играет важную роль в православной христианской церкви, символизируя разделение между миром и Царством Небесным. Иконы были написаны анонимными монахами, которые проводили остаток своего времени в молитве и посте. Они использовали панели из березы, сосны и липы и вырезали центральную часть панели, а выступающие края образовывали рамку вокруг изображения.

Новгородская школа иконописи создала лучшие образцы икон, избежавшие монгольского владычества. Она считается самой плодовитой и важной школой икон в мире.Самыми известными живописцами этой школы были Андрей Рублев, Феофан Грек и Дионисий.

Парсунас

Изображения наследия / Getty Images

В середине 16 века царь Иван Грозный созвал свой Стоглав (духовный собор), чтобы одобрить включение царей и некоторых исторических личностей в пантеон фигур, дозволенных иконописцам. Это проложило путь к моде на Парсунас (от латинского слова «лицо») столетие спустя. Те же приемы, что и в иконописи, стали использоваться для написания нерелигиозных ситуаций и портретов, подчеркивая социальное положение натурщиков, а не их характер.

Петровское Искусство

Сборщик принтов / Getty Images

Петр Великий проявлял большой интерес к изобразительному искусству, особенно к архитектуре, но также и к изобразительному искусству. Он переманил в Россию многих художников, таких как Франческо Растрелли. Петр Великий также выплачивал стипендию русским художникам и отправлял их учиться за границу в лучшие академии художеств. Одним из них был Иван Никитин, который стал одним из первых русских живописцев, начавших рисовать с использованием перспективы, как это делали на Западе. В его ранних работах до сих пор можно увидеть следы стиля Парсунаса.

Никитин считается основоположником традиции русского изобразительного искусства. Несмотря на свой успех в принятии более западного подхода к живописи, Никитин был обеспокоен растущей вестернизацией русского искусства и не хотел отказываться от традиции живописи в иконном стиле. Другими известными художниками этого периода являются Андрей Матвеев, Алексей Антропов, Владимир Боровиковский и Иван Вишняков.

В 1757 году, при дочери Петра Великого Елизавете, была учреждена Российская Императорская Академия художеств, сначала названная Академией Трех Благороднейших Художеств. Екатериной Великой она была переименована в Императорскую Академию.

Западное влияние продолжалось, и романтизм произвел неизгладимое впечатление на русских художников XIX века.Среди лучших живописцев того времени были Иван Айвазовский, Орест Кипренский, Василий Тропинин, Алексей Венецианов, Карл Брюлов.

Передвижники

Изобразительное искусство / Getty Images

В 1863 году восстание некоторых наиболее талантливых студентов академии против консерватизма, которому их учили, привело к образованию Общества передвижных художественных выставок. Члены общества начали путешествовать по стране и проповедовать социальные и политические реформы, а также проводить специальные выставки произведений искусства, созданных ими во время путешествий. Среди странствующих художников были Иван Крамской, Илья Репин, «царь леса» Иван Шишкин.

В конце концов общество распалось из-за внутренних разногласий, и русское искусство вступило в полосу потрясений, продолжавшуюся до самой революции. Создавались различные общества, появлялись новые стили и выставки, в том числе художников-авангардистов Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Абстрактное искусство вызвало бурю негодования, возникли различные абстрактные и полуабстрактные движения. К ним относятся русский футуризм, лучизм, конструктивизм и супрематизм, последний основан Казимиром Малевичем. Марк Шагал, известный как один из величайших русско-еврейских художников всех времен, исследовал различные стили, такие как фовизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Однако в этот момент также был силен реализм: Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Головин и Зинаида Серебрякова создали великие произведения.

советская эпоха

Эрнст Неизвестный, русско-американский художник Эрнст Иосифович Неизвестный (1925 — 2016) работает над скульптурой в своей мастерской, Советский Союз, 1974 год.

Игорь Пальмин / Getty Images

Большевики видели в искусстве чисто политический инструмент. После революции 1917 года художникам не разрешалось заниматься своим обычным искусством, и теперь от них требовалось заниматься промышленным дизайном. Это привело к тому, что многие художники покинули Россию, в том числе Шагал, Кандинский и многие другие.Сталин объявил соцреализм единственно приемлемой формой искусства. Религиозное, эротическое, политическое и «формалистическое» искусство, включая абстрактное, экспрессионистское и концептуальное искусство, было полностью запрещено.

После смерти Сталина наступил короткий период «оттепели». Теперь такие художники, как Александр Герасимов, написавший идеализированные портреты Сталина, оказались изгоями и вызывали неловкость, а взгляды правительства на искусство стали более либеральными. Однако это быстро закончилось после Манежного дела, когда у Хрущева был публичный спор со скульптором Эрнстом Неизвестным о функции искусства. Дискуссия и последовавший за ней конец «оттепели» привели к дальнейшему развитию андеграундного нонконформистского искусства. Художники знали, что их не примут публично, но последствия уже не были такими серьезными, как раньше.

С середины 70-х все больше художников эмигрировало, воодушевленные более открытыми границами и не желая оставаться в ограничительной атмосфере Советского Союза. Эрнст Неизвестный переехал в США в 1977 году.

Современное искусство в России

Корабль толерантности всемирно известных художников Ильи и Эмилии Кабаковых МАЙАМИ, Флорида — 3 декабря: Художники Илья и Эмилия Кабаковы позируют со своей работой «Корабль толерантности» в Детском музее Майами 3 декабря 2011 года в Майами, Флорида.

Ларри Марано / Getty Images

1990-е годы принесли невиданную доселе российским художникам свободу. В России перформанс появился впервые, и это было время экспериментов и веселья. Эта огромная свобода была обуздана в новом тысячелетии, хотя русское искусство все еще находится в самом богатом периоде. Многие художники нашли клиентов как в России, так и за ее пределами, но есть опасения, что усиливающаяся цензура затрудняет создание подлинного искусства.Среди наиболее известных современных российских художников — художники-концептуалисты Илья и Эмилия Кабаковы, сооснователь московского концептуализма Виктор Пивоваров, художник-инсталлятор Ирина Нахова, Алексей Чернигин и многие другие.