Бесплатные раскраски история искусства
На каждой из следующих страниц вы найдете изображение одного известного произведения искусства, которое нужно открыть, сохранить и распечатать для раскрашивания, а также сопроводительную информацию о его авторе, дате исполнения, оригинальном носителе и размерах, текущем учреждении хранения и немного фона.
Звучит, как много, чтобы переварить, не так ли? Ну, это не так. Это то, что вы делаете из этого или позволяете делать из этого другим. Пропустите историческую информацию, если она не совсем соответствует возрасту. Все, что я прошу вас помнить, это то, что они должны быть приятным, практические инструменты обучения, а не те вещи, которые мы привыкли подвергать критике в классе в художественной школе. Распечатываете ли вы их для себя, своих детей или студентов, помните, что величайшие художники в истории нашли свой собственный путь, и пусть свобода самовыражения идет своим чередом.
Получайте удовольствие (и, пожалуйста, прочитайте информацию об авторских правах).

Раскраска Мона Лиза

Художник: Леонардо да Винчи
Заголовок: Мона Лиза (Джоконда)
Созданный: около 1503-05 гг.
Середина: Масляная краска на деревянной панели из тополя.
Размеры оригинальной работы: 77 х 53 см (30 3/8 х 20 7/8 дюйма)
Где это увидеть: Музей Лувра, Париж.

Портрет Леонардо Лизы дель Джоконды, возможно, является самой узнаваемой картиной на планете Земля. Хотя теперь он пользуется статусом суперзвезды, он возник из более скромных начинаний: муж Лизы Франческо, флорентийский купец, заказал его, чтобы отпраздновать рождение второго сына пары и украсить стену их нового дома.

Однако он никогда не украшал дом Джокондо. Леонардо хранил портрет при себе до своей смерти в 1519 году, после чего он перешел к его помощнику и наследнику Салаи. Наследники Салаи, в свою очередь, продали его королю Франции Франциску I, и с тех пор он остается национальным достоянием этой страны. Многие тысячи посетителей просматривают Мона Лиза каждый день, когда музей Лувр открыт, каждый тратит перед ним примерно 15 секунд. Конечно, показано более длительное созерцание.

Раскраска Спящая цыганка

Художник: Анри Руссо
Заголовок: Спящая цыганка
Созданный: 1897
Середина: Масло на холсте
Размеры оригинальной работы: 51 х 79 дюймов (129,5 х 200,7 см)
Где это увидеть: Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Спящая цыганка раскрывает многие дары Анри Руссо, не последним из которых было его живое воображение. Он никогда не видел ни пустыни, ни настоящего льва за пределами зоопарка, но создал очаровательную сцену, в которой есть и то, и другое, и спящий главный герой.
Он был очень талантлив в композиции, хотя в то время его жесткие линии и плоскостные перспективы часто высмеивались.

Он также уделял огромное внимание деталям. Здесь волосы льва были тщательно выкрашены по одной пряди, в то время как полоски цыганского платья и струны на мандолине были уложены так же тщательно.

Возможно, самым большим даром Руссо была его убежденность в том, что он достоин называться художником. Несмотря на то, что другие думали или говорили о его работах — и большинство из этих высказываний были негативными, — он верил, что может создать великое искусство. Время говорит, что он это сделал, и это урок для всех нас.

Раскраска звездная ночь

Художник: Винсент Ван Гог
Заголовок: Звездная ночь
Созданный: 1889
Середина: Масляная краска на холсте.
Размеры оригинальной работы: 29 х 36 1/4 дюйма (73,7 х 92,1 см)
Где это увидеть: Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Винсент написал эту всемирно известную картину по памяти, находясь в Сен-Поль-де-Мавзоле (психиатрическая лечебница недалеко от Сен-Реми) в июне 1889 года. разрешено красить снаружи. Зато он мог смотреть в окно в своей комнате, как он это сделал на этом полотне.

Нам нравится ассоциировать эту картину с сокровенным духом Винсента. Кипарис, холмы и церковный шпиль соединяют нас с небесами, где звезды и планета Венера кружатся в ночном небе, где доминирует луна. Они вечны, как и человеческая душа. Люди предполагают, что «жестокость» его мазков отражает измученный, больничный разум Винсента. Мне нравится думать, что он просто увидел общую картину и быстро создал что-то настолько постоянный что мы все тоже это увидим.

Раскраска Подсолнухи

Художник: Винсент Ван Гог
Заголовок: Подсолнухи (Ваза с 12 подсолнухами)
Созданный: 1888
Середина: Масляная краска на холсте.
Размеры оригинальной работы: 92 × 73 см (36 1/4 x 28 3/4 дюйма)
Где это увидеть: Новая пинакотека, Мюнхен

Уже будучи поклонником подсолнухов, Винсент, несомненно, был рад видеть, как они в изобилии растут в Арле, Франция, куда он переехал в феврале 1888 года. 12 подсолнухов и два из 15 подсолнухов во время его месяцев в Арле, и первоначально использовал некоторые из этих полотен, чтобы украсить спальню Поля Гогена в доме и пространстве студии, которые они (кратко) делили.

Помните, что промышленные тюбики с краской были относительно новым изобретением во времена Винсента, а подсолнухи быстро выцветают. Представить! Если бы ему пришлось остановиться, чтобы смешать цвета, вместо того, чтобы выдавливать большие капли желтого хрома или красного кадмия на свою палитру (или даже прямо на холст), настойчивая яркость его Подсолнухи серия может быть не все, что это такое.

Раскраска Американская готика

Художник: Грант Вуд
Заголовок: американская готика
Созданный: 1930
Середина: Биверборд, масло
Размеры оригинальной работы: 29 1/4 x 24 1/2 дюйма (74,3 x 62,4 см)
Где это увидеть: Художественный институт Чикаго
Об этой работе:

американская готика должен был изобразить анонимного фермера (без явного чувства юмора) и его дочь. Они стоят перед фермерским домом в Айове, построенным в готическом стиле Карпентера, который Sears, Roebuck и Co. продавали в виде комплектов, отсюда и «готическая» часть названия.

Моделью для этой картины послужили сестра Гранта Вуда, Нэн (1900–1990), и местный дантист доктор Байрон Х. Маккиби (1867–1950). Вуд, однако, успешно смазал их разницу в возрасте до такой степени, что я, например, хотя и должен был изображать супружескую пару до тех пор, пока не пошел на курсы по истории искусств в колледже.
Для граждан США, американская готика наше Мона Лиза. Картина признана во всем мире и является предметом многочисленных пародий. в отличие от Мона Лиза хотя воображаемый фон, любой может посетить этот фермерский дом.

Раскраска Мэрилин Монро своими руками

Через несколько дней после того, как актриса Мэрилин Монро покончила жизнь самоубийством в 1962 году, Энди Уорхол наткнулся на рекламный кадр с изображением Монро в магазине подержанных вещей. Оригинальное изображение было снято неназванным фотографом студии 20th Century Fox Studios для художественного триллера 1953 года. Ниагара, и представлял собой поясной портрет, который демонстрировал значительное обаяние мисс Монро в топе с бретельками.

Уорхол купил фотокопию, затем обрезал, увеличил и воспроизвел ее на восьми холстах с помощью шелкографии. На каждом из этих восьми полотен он нарисовал совершенно разную цветовую гамму акриловыми красками. Эти (теперь всемирно известные) Мэрилин сформировали ядро первой в истории персональной выставки Уорхола в Нью-Йорке и вместе с Элвисом Пресли, долларовыми банкнотами и определенной маркой банок из-под супа положили начало его карьере в области поп-арта.

Как вы можете видеть с Лимон Мэрилин (1962), при выборе собственной цветовой схемы не ошибетесь. По сути, Уорхол пересмотрел свое Мэрилин серии несколько раз в течение следующих 20 лет и сделал несколько довольно любопытных собственных выборов (вспомните: тыквенный, черно-коричневый и зеленый лайм). Остается предположить, что ваша Самодельная Мэрилин может быть пиратом или ниндзя, носить устрашающий парик или подвергнуться звездному обращению с блестками, пайетками и, возможно, несколькими наклеенными перьями.

Дружеские слова совета

Раскраски для печати представлены здесь по трем причинам:

Чтобы помочь кинестетическим и визуальным учащимся получать удовольствие от изучения истории искусства.
Чтобы помочь педагогам, родителям и опекунам в проведении учебных мероприятий.
Ради удовольствия.

Пожалуйста, примите к сведению третью причину, если вы работаете с молодыми художниками, и не исправляйте их работу. Творчество – это хрупкий бутон, который нужно безоговорочно взращивать, а не склонять к идеалам взрослых.

Как сохранить и распечатать

Нажмите на изображение выше. Он откроется в новом окне. Используйте значок увеличительного стекла «+», чтобы увеличить изображение до полного размера, затем щелкните правой кнопкой мыши и «Сохранить» в вашей системе. Теперь у вас есть файл в формате jpeg, на котором можно использовать функцию печати. Пожалуйста, обратите внимание на диалоговое окно вашего принтера и не забудьте выбрать настройки «По размеру страницы» и «Пейзаж» или «Книжная», когда это применимо, поскольку эти рисунки были оптимизированы для этого.
Условия эксплуатации:

Вы можете сохранить и распечатать вышеуказанное изображение только в личных, образовательных, некоммерческих целях. Вы соглашаетесь не переиздавать, не передавать, не распространять, не транслировать, не продавать работу на этой странице или иным образом очищать, красть или «одалживать» ее для своего блога/веб-сайта без письменного разрешения.

голоса

Рейтинг статьи